В картинах Минди Ли фигуративность используется для исследования меняющихся автобиографических повествований и воспоминаний.Минди родилась в Болтоне, Англия, и окончила Королевский колледж искусств в 2004 году со степенью магистра живописи.После окончания университета она провела персональные выставки в Perimeter Space, Griffin Gallery и Jerwood Project Space в Лондоне, а также в различных группах.Выступал по всему миру, в том числе в Китайской академии искусств.
«Я люблю работать с акриловой краской.Он универсальный и адаптируемый, с богатой пигментацией.Его можно наносить акварелью, тушью, масляной краской или скульптурно.Никаких правил по порядку применения нет, поэтому вы можете свободно исследовать».
Можете ли вы рассказать нам немного о своем прошлом и о том, как вы начали?
Я вырос в семье творческих ученых в Ланкашире.Я всегда хотел быть художником и постоянно получал художественное образование;закончил базовый курс в Манчестере, получил степень бакалавра искусств (живопись) в Челтнемском и Глостерском колледжах, затем взял трехлетний перерыв, а затем получил степень магистра искусств (живопись) в Королевском колледже искусств.Затем я устроился на две или три (иногда четыре) работы на неполный рабочий день, продолжая упорно включать свою художественную практику в повседневную жизнь.Сейчас я живу и работаю в Лондоне
Можете ли вы рассказать нам немного о своей художественной практике?
Моя художественная практика развивается вместе с моим собственным опытом.В основном я использую живопись и рисунок, чтобы исследовать повседневные семейные дела, ритуалы, воспоминания, сны и другие внутренние истории и взаимодействия.У них возникает странное ощущение скольжения между одним состоянием и другим, поскольку тела и сценарии остаются открытыми, поэтому всегда есть потенциал для изменений.
Помните ли вы первый художественный материал, который вам подарили или купили себе?Что это такое и используете ли вы его до сих пор?
Когда мне было 9 или 10 лет, мама разрешила мне рисовать ее масляными красками.Я чувствую, что повзрослела!Сейчас я не использую масла, но до сих пор ценю и использую некоторые из ее кистей.
Есть ли какой-то конкретный художественный материал, который вам нравится использовать, и что вам в нем нравится?
Мне нравится работать акриловыми красками.Он универсален и адаптируется благодаря богатой пигментации.Его можно применять как акварель, тушь, масляную живопись или скульптуру.Порядок применения не оговорен, вы можете ознакомиться свободно.Он сохраняет нарисованные линии и четкие края, но при этом прекрасно рассеивается.Он упругий и имеет очень приятное время высыхания… что может не нравиться?
Будучи художественным руководителем Центра музыки и визуальных искусств Брайса, вы руководите галереей и занимаетесь художественным образованием, сохраняя при этом свою художественную практику. Как вы совмещаете эти два понятия?
Я очень дисциплинирован в отношении своего времени и себя.Я делю свою неделю на определенные блоки работы, поэтому некоторые дни — студийные, а некоторые — Блит.Я сосредотачиваю свою работу на обеих дисциплинах.У каждого бывают моменты, когда ему нужно больше моего времени, поэтому между ними есть компромисс.Потребовались годы, чтобы научиться этому!Но теперь я нашел адаптивный ритм, который мне подходит.Для моей собственной практики и Центра Брайса также важно уделять некоторое время размышлениям и размышлениям, а также позволять новым идеям проявляться.
Помните ли вы первый художественный материал, который вам подарили или купили себе?Что это такое и используете ли вы его до сих пор?
Когда мне было 9 или 10 лет, мама разрешила мне рисовать ее масляными красками.Я почувствовал себя очень взрослым!Сейчас я не использую масла, но до сих пор храню и использую несколько ее кистей.
Чувствуете ли вы, что на вашу художественную практику влияют кураторские проекты?
Абсолютно.Кураторство — это прекрасная возможность узнать о других практиках, познакомиться с новыми художниками и внести свой вклад в мои исследования мира современного искусства.Мне нравится видеть, как меняется искусство, когда его сопоставляют с работами других художников.Время, потраченное на сотрудничество с практиками и проектами других людей, естественным образом влияет на мою собственную работу.
Как материнство повлияло на вашу творческую практику?
Становление мамой фундаментально изменило и укрепило мою практику.Теперь я работаю более интуитивно и следую своей интуиции.Думаю, это придало мне больше уверенности.Я меньше откладывал работу на потом, поэтому стал более сосредоточенным и прямым на предмете и производственном процессе.
Можете ли вы рассказать нам о двухсторонней росписи платья?
Их сделал мой сын, когда он был маленьким.Они основаны на моем опыте ответственного воспитания.Я создал расширенные картины в ответ и поверх картин моего сына.Они исследуют наши распорядки дня и ритуалы, когда мы переходим от гибрида к индивидуальности.Использование одежды в качестве холста позволяет им играть активную роль в демонстрации того, как меняются наши тела.(Мои физические извращения во время и после беременности и выброшенная одежда моего растущего ребенка.)
Что ты сейчас делаешь в студии?
Серия небольших полупрозрачных шелковых картин, исследующих интимный внутренний мир любви, утраты, тоски и возрождения.Я нахожусь в захватывающей фазе, когда что-то новое должно произойти, но я не уверен, что именно, поэтому ничего не исправлено, а работа меняется, что меня удивляет.
Есть ли в вашей студии необходимые инструменты, без которых вы не можете жить?Как вы их используете и почему?
Мои такелажные щетки, тряпки и разбрызгиватели.Кисть создает очень изменчивую линию и удерживает достаточное количество краски для более длительных жестов.Для нанесения и удаления краски используется тряпка, а распылитель смачивает поверхность, чтобы краска могла сделать это сама.Я использую их вместе, чтобы создать плавность между добавлением, перемещением, удалением и повторным применением.
Есть ли в вашей студии какой-то распорядок дня, который помогает вам сосредоточиться в начале дня?
Я бежал из школы и думал о том, чем буду заниматься в студии.Я делаю заварку и снова захожу на свою страницу в блокноте, где есть быстрые рисунки и предложения по разработке стратегий.Потом я просто вошел и забыл о чае, и в итоге он всегда оставался холодным.
Что ты слушаешь в студии?
Я предпочитаю тихую студию, чтобы можно было сосредоточиться на том, что делаю.
Какой лучший совет вы получили от другого артиста?
Пол Уэсткомб дал мне этот совет, когда я была беременна, но это хороший совет во все времена.«Когда время и пространство ограничены, а ваша студийная практика кажется невозможной, скорректируйте свою практику так, чтобы она работала на вас.
Есть ли у вас текущие или предстоящие проекты, которыми вы хотели бы с нами поделиться?
Я с нетерпением жду возможности принять участие в выставке «Женское место повсюду», кураторами которой являются Боа Свиндлер и Инфинити Банс, на открытии галереи библиотеки Сток-Ньюингтон 8 марта 2022 года. Я также рада сообщить, что представлю свою новую работу «Шелк». Works, персональная выставка в Portsmouth Art Space в 2022 году.
Время публикации: 25 февраля 2022 г.