Картины Минди Ли используют фигурацию для изучения меняющихся автобиографических повествований и воспоминаний.Минди родилась в Болтоне, Англия, в 2004 году окончила Королевский колледж искусств со степенью магистра живописи.После окончания учебы она провела персональные выставки в Perimeter Space, Griffin Gallery и Jerwood Project Space в Лондоне, а также в различных группах.Выступал по всему миру, в том числе в Китайской академии искусств.
«Мне нравится работать с акриловой краской.Он универсальный и адаптируемый, с богатой пигментацией.Его можно наносить акварелью, тушью, масляной краской или скульптурно.Нет никаких правил по порядку подачи заявок, поэтому вы можете свободно исследовать».
Можете ли вы рассказать нам немного о своем прошлом и о том, как вы начали?
Я вырос в семье творческих ученых в Ланкашире.Я всегда хотел быть художником и путешествовал с моим художественным образованием;закончил базовый курс в Манчестере, получил степень бакалавра искусств (живопись) в Челтнемском и Глостерском колледжах, затем взял трехлетний перерыв, затем получил степень магистра искусств (живопись) в Королевском колледже искусств.Затем я устроился на две или три (иногда на четыре) работы с частичной занятостью, упорно внедряя художественную практику в свою повседневную жизнь.В настоящее время я живу и работаю в Лондоне
Можете ли вы рассказать нам немного о вашей художественной практике?
Моя художественная практика развивается вместе с моим собственным опытом.В основном я использую живопись и рисунок, чтобы исследовать повседневную семейную деятельность, ритуалы, воспоминания, сны и другие внутренние истории и взаимодействия.У них есть странное чувство скольжения между одним состоянием и другим, поскольку тела и сценарии остаются открытыми, поэтому всегда есть возможность измениться.
Вы помните первый художественный материал, который вам подарили или купили для себя?Что это такое и используете ли вы его сегодня?
Когда мне было 9 или 10 лет, мама разрешила мне рисовать своими масляными красками.Я чувствую, что вырос!Сейчас я не пользуюсь маслами, но до сих пор ценю и пользуюсь некоторыми ее кистями.
Есть ли какой-то конкретный художественный материал, который вам нравится использовать, и что вам в нем нравится?
Мне нравится работать с акриловыми красками.Он универсален и адаптируется с богатой пигментацией.Его можно применять как акварель, тушь, масляную живопись или скульптуру.Порядок применения не оговорен, вы можете ознакомиться свободно.Он сохраняет нарисованные линии и четкие края, а также прекрасно рассеивается.Он упругий и имеет очень привлекательное время высыхания… что может не нравиться?
Как художественный руководитель Центра музыки и визуальных искусств Брайса, вы управляете галереей и художественным образованием, сохраняя при этом свою художественную практику, как вы совмещаете это?
Я очень дисциплинированно отношусь к своему времени и себе.Я делю свою неделю на определенные рабочие блоки, так что некоторые дни я работаю в студии, а некоторые — в Блите.Я фокусирую свою работу на обеих дисциплинах.У всех бывают моменты, когда им нужно больше моего времени, так что между ними нужно давать и брать.На то, чтобы научиться этому, ушли годы!Но теперь я нашел адаптивный ритм, который мне подходит.Для моей собственной практики и для Брайс-центра также важно выделить время на то, чтобы подумать, поразмышлять и дать возможность всплыть новым идеям.
Вы помните первый художественный материал, который вам подарили или купили для себя?Что это такое и используете ли вы его сегодня?
Когда мне было 9 или 10 лет, мама разрешила мне рисовать ее масляными красками.Я чувствовал себя очень взрослым!Сейчас я не пользуюсь маслами, но до сих пор ценю и использую несколько ее кистей.
Чувствуете ли вы, что на вашу художественную практику влияют кураторские проекты?
Абсолютно.Кураторство — это прекрасная возможность узнать о других практиках, познакомиться с новыми художниками и внести свой вклад в мои исследования мира современного искусства.Мне нравится видеть, как меняется искусство, когда его сопоставляют с работами других художников.Тратить время на сотрудничество с практиками и проектами других людей, естественно, влияет на мою собственную работу.
Как материнство повлияло на вашу художественную практику?
Стать мамой коренным образом изменило и укрепило мою практику.Теперь я работаю более интуитивно и следую своей интуиции.Думаю, это придало мне больше уверенности.Я меньше откладывал работу, поэтому стал более сосредоточенным и непосредственным на предмете и производственном процессе.
Можете ли вы рассказать нам о вашей двусторонней росписи платья?
Их сделал мой сын, когда он был совсем маленьким.Они проистекают из моего отзывчивого родительского опыта.Я создал расширенные картины в ответ и поверх картин моего сына.Они исследуют наши рутины и ритуалы, когда мы переходим от гибрида к индивидуальности.Использование одежды в качестве холста позволяет ей играть активную роль в демонстрации того, как меняется наше тело.(Мои физические извращения во время и после беременности и выброшенная одежда моего растущего ребенка.)
Что ты сейчас делаешь в студии?
Серия небольших полупрозрачных шелковых картин, исследующих сокровенный внутренний мир любви, утраты, тоски и омоложения.Я нахожусь в захватывающей фазе, когда новые вещи напрашиваются, но я не уверен, что это такое, поэтому ничего не исправлено, и работа меняется, что меня удивляет.
Есть ли в вашей студии обязательные инструменты, без которых вы не можете жить?Как вы их используете и почему?
Мои такелажные щетки, тряпки и разбрызгиватели.Кисть создает очень изменчивую линию и удерживает достаточное количество краски для более длинных жестов.Для нанесения и удаления краски используется тряпка, а распылитель смачивает поверхность, чтобы краска могла сделать это сама.Я использую их вместе, чтобы создать плавность между добавлением, перемещением, удалением и повторным применением.
Есть ли в вашей студии какие-то рутины, которые заставляют вас сосредоточиться в начале дня?
Я бежал из школы, думая о том, что буду делать в студии.Я варю пиво и пересматриваю свою страницу блокнота, где у меня есть быстрые рисунки и предложения по разработке стратегий.Потом я просто пошел туда и забыл о своем чае, и он всегда оставался холодным.
Что ты слушаешь в студии?
Я предпочитаю тихую студию, чтобы сосредоточиться на том, что делаю.
Какой лучший совет ты получил от другого артиста?
Пол Уэсткомб дал мне этот совет, когда я была беременна, но это хороший совет на все времена.«Когда время и пространство ограничены, а ваша студийная практика кажется невозможной, скорректируйте свою практику так, чтобы она работала на вас.
Есть ли у вас какие-либо текущие или предстоящие проекты, которыми вы хотели бы поделиться с нами?
Я с нетерпением жду возможности принять участие в выставке A Woman’s Place Is Everywhere, совместно курируемой Боа Суиндлер и Инфинити Банс, на открытии галереи библиотеки Сток-Ньюингтон 8 марта 2022 года. Я также рад сообщить, что буду представлять свою новую работу «Шелк». Works, персональная выставка в Portsmouth Art Space в 2022 году.
Время публикации: 25 февраля 2022 г.