Советы по технике масляной живописи (一)

1, выбор цвета ограничения цвета масляной живописи

Обучение портретной живописи маслом с ограничением цвета подходит для людей: все еще в упражнении на распознавание цвета;

Используйте цвет: черный цвет слоновой кости, охра, глубокий ализариновый красный, красный кадмий, желтая охра, желтый Неаполь, никель-титановый желтый, цинковый белый;

 

2, картина маслом толстое чувство производительности

Кисть — это конкретизация точки, линии и поверхности, которая представляет собой поверхностный эффект локальной или детализированной работы.

Он является носителем личности художника, художественной страсти, художественного свершения, мыслей и чувств.Это форма, которую нельзя игнорировать при создании масляной живописи, а также она является одним из основных носителей смысла «тяжелого смысла».

3. Применение веерной ручки для масляной живописи

Веерная ручка представляет собой плоскую веерообразную кисть.Кончик ручки расходился веером от середины к обеим сторонам;

Веерную ручку следует использовать не для погружения, а как сухую ручку.Если веерная ручка неоднократно используется для растирания цвета, ее необходимо содержать в чистоте, чтобы не навредить ловкости пера;

 

4, распознавание прозрачности масляной краски

Прозрачный цвет;

полупрозрачный цвет;

Непрозрачный цвет;

 

5, картина маслом виртуальная и реальная, картина показывает отношения между виртуальным и реальным, мы

следует учитывать в целом:

Есть целая и локальная виртуальная реальность, есть виртуальная реальность до и после;

Есть первичная и вторичная виртуальная реальность, есть большая и малая виртуальная реальность;

Есть образы и образы между виртуальной реальностью и так далее;

Виртуальное и реальное дополняют друг друга, представляют собой неделимое, противоречивое единство;

 

6. Метод наблюдения за объектом

От цвета холодного и теплого и контрастного объекта наблюдения: холодное и теплое нельзя понять механически, важно научиться сравнивать, нельзя абсолютизировать, упрощать;

Наблюдайте предметы по контрасту чистоты цвета: большая область серого тона должна быть небольшой областью ярких цветов, чтобы в то же время картинка была более отчетливой;

Наблюдать за предметами по контрасту света и оттенка цвета;

 

7, высокая цветовая гармония насыщенности

Высокая насыщенность: это использование основного цвета или близких к основному цвету пигментов для рисования;

Создайте цвет с высокой насыщенностью, может сделать изображение великолепным, привлекательным.Особенно дополняют друг друга высокие насыщенные цвета, сделают эффект покраски более значительным;

 

8. Рисование от руки

Художники часто рисуют в соответствии со своим динамическим очарованием и преходящим очарованием объектов, часто ловя момент вещей, а затем обрабатывая их в соответствии со своим воображением.

Когда художник рисует, он пишет свои чувства.Когда он пишет о предметах, он может создавать простые и яркие формы.

 

9. Разработайте методы обучения цвету

Предметы и цвета, изображенные на картине, перекомбинированы, сознательно преувеличены и ослаблены для достижения новой гармонии и единства;

На этом этапе необходимо взять на себя инициативу, чтобы распознать цвет, цветопередачу;

 

10, цель практики цветового тона

Можно использовать одну и ту же группу декораций, один и тот же состав метода рисования нескольких разных мелодий для практики;

После покраски можно сравнить между собой, чтобы убедиться в правильности соотношения цветов в тоне;

Если нет, нарисуйте еще один;Повторные попытки могут значительно улучшить способность улавливать соотношение цветов;