Советы по технике рисования маслом (一)

1, выбор цвета для тренировки ограничения цвета масляной живописи

Обучение ограничению цвета портретной живописи маслом подходит для людей: все еще тренирующихся в распознавании цвета;

Цвет использования: черная слоновая кость, охра, насыщенный красный ализарин, красный кадмий, желтая охра, желтый Наполи, желтый никель-титан, цинковый белый;

 

2, картина маслом, толстое чувство производительности

Кисть – это конкретизация точки, линии и поверхности, которая представляет собой поверхностный эффект локальности или детали в работе.

Он является носителем личности художника, творческой страсти, художественного совершенства, мыслей и чувств.Это форма, которую нельзя игнорировать при создании масляной живописи, а также она является одним из основных носителей «тяжелосмыслового» смысла.

3. Применение веерной ручки масляной живописи

Фан-ручка представляет собой плоскую веерообразную кисть.Кончик пера расходился веером от середины в обе стороны;

Веерную ручку следует использовать не для окунания, а как сухую ручку.Если веерная ручка неоднократно используется для протирания цвета, ее необходимо содержать в чистоте, чтобы не навредить ловкости ручки;

 

4, распознавание прозрачности масляной краски

Прозрачный цвет;

Полупрозрачный цвет;

Непрозрачный цвет;

 

5. Картина маслом виртуальная и реальная, картина показывает связь между виртуальным и реальным, мы

следует принять во внимание:

Есть целая и локальная виртуальная реальность, есть виртуальная реальность до и после;

Различают первичную и вторичную виртуальную реальность, виртуальную реальность большой и малой площади;

Между виртуальной реальностью существуют образы и образы и так далее;

Виртуальное и реальное дополняют друг друга, они представляют собой неделимое, противоречивое единство;

 

6. Метод наблюдения за объектом

По цвету холодного и теплого и контрастного объекта наблюдения: холодное и теплое невозможно понять механически, важно научиться сравнивать, нельзя абсолютизировать, упрощать;

Рассмотрите предметы с точки зрения контраста чистоты цвета: большая область серого тона должна быть маленькой областью ярких цветов, чтобы в то же время сделать картинку более четкой;

Рассматривать предметы по контрасту света и тени цвета;

 

7, гармония цвета высокой насыщенности

Высокая насыщенность: использование для живописи основных цветов или близких к ним пигментов;

Создайте цвет с высокой насыщенностью, чтобы сделать изображение великолепным и привлекательным.Особенно дополнят друг друга насыщенные цвета, сделают эффект живописи более значительным;

 

8. Роспись от руки

Художники часто рисуют в соответствии со своим динамическим очарованием и преходящим очарованием предметов, часто улавливая момент вещей и затем обрабатывая их в соответствии со своим воображением.

Когда художник рисует, он пишет свои собственные чувства.Когда он пишет об объектах, он может создавать простые и яркие формы.

 

9. Разработайте методы обучения цвету.

Предметы и цвета, изображенные на картине, пересоединены, сознательно преувеличены и ослаблены для достижения новой гармонии и единства;

На этом этапе необходимо взять на себя инициативу по распознаванию цвета, цветопередачи;

 

10, цель практики цветового тона

Можно использовать одну и ту же группу декораций, одну и ту же композицию, метод рисования нескольких разных мелодий для практики;

После покраски можно сравнить друг с другом, чтобы убедиться в правильности соотношения цветов в тоне;

Если нет, нарисуйте еще один;Повторные попытки могут значительно улучшить способность улавливать цветовые отношения;