Элементы живописи

Элементыкартинаявляются основными компонентами или строительными блоками картины.В западном искусстве ими обычно считаются цвет, тон, линия, форма, пространство и текстура.

В целом мы склонны согласиться с тем, что существует семь формальных элементов искусства.Однако в двумерной среде форма отбрасывается, поэтому у нас действительно есть шесть основных элементов живописи.Мы также можем добавить четыре дополнительных элемента — композицию, направление, размер и время (или движение) — в уравнение, чтобы округлить его до четных 10 элементов живописи.

• 01из 10

  Цвет

  

  Цвет (или оттенок) лежит в основе каждой картины.Это, возможно, самый важный элемент, потому что он задает тон того, как зрители относятся к работе.Например, он может быть теплым и привлекательным или холодным и резким.В любом случае, цвет может задать настроение изделию.

  Есть бесконечные способы, которыми художники могут играть с цветом.Довольно часто художника привлекает определенная палитра, которая определяет стиль всей его работы.

  Теория цветаявляется одним из ключей к работе с цветом, особенно для художников.Каждый новый цвет, который вы добавляете на холст, играет жизненно важную роль в восприятии произведения зрителем.

  Цвет можно разделить на оттенок, интенсивность и значение.Кроме того, многие художники предпочитают работать с основным цветом при рисовании.Это особый оттенок краски, который смешивается с каждой краской, соприкасающейся с холстом, и может обеспечить однородность.
• 02из 10

  Тон

  

  Тон и значение в живописи взаимозаменяемы.По сути, это то, насколько светлой или темной становится краска, когда вы удаляете цвет.Понимание того, как его использовать, может сильно повлиять на восприятие вашего искусства.

  Каждый цвет краски имеет почти бесконечное разнообразие оттенков.Вы можете смешивать его с медиумами и нейтральными красками, чтобы настроить его тон так, как вам нравится.Некоторые картины имеют очень ограниченный диапазон тонов, в то время как другие включают в себя резкие контрасты тонов.

  В самом основном,тон лучше всего виден в оттенках серого: Черный — самый темный, а белый — самый яркий.В хорошо продуманной картине часто есть и то, и другое, а блики и тени усиливают общий эффект произведения.
• 03из 10

  Линия

  

  В то время как мы склонны думать о линиях при рисовании, художники также должны сосредоточиться на этом.В конце концов, каждый мазок, который вы делаете, создает линию.

  Линия определяется как узкая метка, сделанная кистью, или линия, созданная там, где встречаются два объекта или элемента.Он определяет тему картин и помогает нам изобразить такие вещи, как движение.

  Художники также должны знать о различных типах линий.Среди нихподразумеваемые линии, те, которые не нарисованы, а вместо этого подразумеваются мазками вокруг него.

  В частности, пейзажисты часто обращают внимание на линию горизонта.Художники всех стилей могут добавить объем своей работе, используя ортогональные и поперечные линии, которые можно найти в рисунках.
• 04из 10

  Форма

  

  Каждое произведение искусства включает в себя элемент формы, который связан с линией и пространством.По сути, фигура — это замкнутая область, образующаяся при пересечении линий.Когда эта форма принимает третье измерение (как в скульптуре или какой-либо смешанной технике), мы также получаем форму.

  Художники часто тренируются видеть формы во всем.Разбивая основные формы предмета, он создает точное представление о нем на картинах и рисунках.

  Кроме того, формы могут быть как геометрическими, так и органическими.Первые — это треугольники, квадраты и круги, с которыми мы все знакомы.Последние - это те формы, которые не имеют четкого определения или встречаются в природе.
• 05из 10

  Пространство

  

  Пространство (или объем) — еще один важный элемент в любом искусстве, и его можно использовать с большим эффектом в картинах.Говоря о пространстве в искусстве, мы думаем о балансе между положительным и отрицательным пространством.

  Позитивное пространство — это сам предмет, а негативное пространство — это область картины вокруг него.Художники могут играть с балансом между этими двумя пространствами, чтобы еще больше влиять на то, как зрители интерпретируют их работу.

  Например, пейзаж с меньшим деревом и горизонтом (позитивное пространство), который позволяет небу (негативному пространству) занимать большую часть холста, может сделать очень мощное заявление.Точно так же рисование портрета, на котором объект (позитив) смотрит в направлении негативного пространства, может быть столь же интригующим, как если бы он смотрел прямо на зрителя.
• 06из 10

  Текстура

  

  Картины также являются идеальным средством для игры с текстурой.Это можно интерпретировать как рисунок на картине или как сами мазки.

  Некоторые краски, особенно масляные, более густые, и то, как они наносятся на холст или доску, может придать работе большую глубину из-за текстуры.Например, если вы возьмете цвет с картины Ван Гога и просмотрите ее в черно-белом цвете, текстура его мазков будет резко выделяться.Точно так же пастозная живопись опирается на очень глубокие текстуры.

  Текстура также может быть проблемой для художников.Воспроизвести блестящую поверхность стекла или металла или шероховатую поверхность камня может быть сложно.Именно в таких объектах художник может полагаться на другие элементы искусства, в частности на линию, цвет и тон, для дальнейшего определения текстуры.
• 07из 10

  Сочинение

  

  Вышеуказанные элементы необходимы для картин, хотя довольно часто мы также добавляем в список еще четыре элемента.Одним из важнейших для любого художника является композиция.

  Сочинениеэто аранжировка картины.Где вы размещаете объект, как фоновые элементы поддерживают его, и каждая маленькая деталь, которую вы добавляете на холст, становится частью композиции.Очень важно, как воспринимается работа.

  Есть также «элементы композиции», которые следует учитывать.К ним относятся единство, баланс, движение, ритм, фокус, контраст, рисунок и пропорция.Каждый из них играет важную роль в каждой картине, поэтому художники так много времени уделяют композиции.
• 08из 10

  Направление

  

  В искусстве слово «направление» является широким термином, который можно интерпретировать по-разному.Например, вы можете рассматривать формат картины как часть ее направления.Вертикальное полотно может работать лучше, чем горизонтальное, для определенных предметов и наоборот.

  Направление также может использоваться дляобратиться к перспективе.То, где вы размещаете объекты или как они используются по отношению к другим, может направлять зрителя через искусство.В этом смысле это также связано с движением, а направление является важным аспектом дизайна, независимо от среды.

  Художников также беспокоит направление света в их картинах.На все элементы картины должен падать свет с одного и того же направления, иначе зрители будут сбиты с толку.Они могут этого не осознавать, но что-то их будет беспокоить, если блики и тени будут переходить с одной стороны картины на другую.
• 09из 10

  Размер

  

  «Размер» относится к масштабу самой картины, а также к шкале пропорций элементов картины.

  Отношения между объектами также могут неосознанно нарушать восприятие и удовольствие зрителя.Например, яблоко, которое больше слона, не является натуральным.Менее драматично, мы ожидаем, что чьи-то глаза, губы и нос будут иметь определенный баланс по размеру.

  Когда дело доходит до определения размера любого произведения искусства, художники также должны учитывать множество вещей.Крупногабаритные картины могут быть столь же драматичными, как и очень маленькие, и у обоих есть свои проблемы.Кроме того, художники должны учитывать, для чего у предполагаемого покупателя может быть место.

  На многих уровнях размер является одним из самых важных соображений для любого художника.
• 10 из 10

  Время и движение

  

  Все остальные элементы влияют на то, как зритель воспринимает и смотрит на картину.Здесь в игру вступают время и движение.

  Время можно рассматривать как количество времени, которое зритель тратит на просмотр произведения.Существуют ли различные элементы, которые продолжают привлекать их внимание?Достаточно ли это интригует, чтобы они остановились и не прошли мимо вашего искусства?По общему признанию, это один из элементов, который беспокоит многих художников.

  Движение также является одним из элементов композиции, хотя его важность не следует упускать из виду в этой группе.Это относится к тому, как вы направляете взгляд зрителя на картину.Включив различные элементы в стратегических местах и ​​включив другие элементы искусства, вы можете заставить зрителей перемещаться по картине.Это, в свою очередь, увеличивает время, которое они тратят на просмотр.