Элементы живописи

Элементырисованиеявляются основными компонентами или строительными блоками картины.В западном искусстве ими обычно считаются цвет, тон, линия, форма, пространство и текстура.

В целом мы склонны согласиться с тем, что существует семь формальных элементов искусства.Однако в двухмерной среде форма отбрасывается, поэтому у нас действительно есть шесть основных элементов живописи.Мы также можем добавить в уравнение четыре дополнительных элемента — композицию, направление, размер и время (или движение) — чтобы округлить его до 10 элементов живописи.

• 01из 10

  Цвет

  

  Цвет (или оттенок) лежит в основе каждой картины.Это, пожалуй, самый важный элемент, поскольку он задает тон тому, как зрители относятся к произведению.Например, он может быть теплым и привлекательным или холодным и резким.В любом случае, цвет может задать настроение произведению.

  Художники могут играть с цветом бесконечное количество способов.Довольно часто художника привлекает определенная палитра, которая определяет стиль всей его работы.

  Теория цветаявляется одним из ключей к работе с цветом, особенно для художников.Каждый новый цвет, который вы добавляете на холст, играет жизненно важную роль в восприятии произведения зрителем.

  Цвет можно разделить на оттенок, интенсивность и значение.Кроме того, многие художники при рисовании предпочитают работать с материнским цветом.Это особый оттенок краски, который смешивается с каждой краской, соприкасающейся с холстом, и может обеспечить однородность.
• 02из 10

  Тон

  

  Тон и значение в живописи взаимозаменяемы.По сути, это то, насколько светлой или темной будет краска, когда вы удалите цвет.Понимание того, как его использовать, может сильно повлиять на восприятие вашего искусства.

  Каждый цвет краски имеет почти бесконечное разнообразие доступных тонов.Вы можете смешивать его с медиумами и нейтральными красками, чтобы настроить его тон по своему усмотрению.Некоторые картины имеют очень ограниченный диапазон тонов, в то время как другие включают резкие контрасты тонов.

  По сути,тон лучше всего виден в оттенках серого: Черный — самый темный оттенок, а белый — самый яркий.Хорошо продуманная картина часто сочетает в себе и то, и другое, а блики и тени усиливают общий эффект произведения.
• 03из 10

  Линия

  

  Хотя мы склонны думать о линиях при рисовании, художники также должны сосредоточиться на них.В конце концов, каждый ваш мазок создает линию.

  Линия определяется как узкая отметка, нанесенная кистью, или линия, созданная на стыке двух объектов или элементов.Он определяет тематику картин и помогает нам передать такие вещи, как движение.

  Художники также должны знать о различных типах линий.Среди нихподразумеваемые линии, те, которые не нарисованы, а подразумеваются мазками вокруг них.

  Художники-пейзажисты, в частности, часто озабочены линией горизонта.Художники всех стилей могут добавить размерности своим работам, используя ортогональные и поперечные линии, встречающиеся в рисунках.
• 04из 10

  Форма

  

  Каждое произведение искусства включает в себя элемент формы, который связан с линией и пространством.По сути, форма — это замкнутая область, возникающая при пересечении линий.Когда эта форма приобретает третье измерение (как в скульптуре или какой-либо смешанной технике), у нас тоже появляется форма.

  Художники часто тренируются видеть формы во всем.Разбивая основные формы предмета, он создает его точное представление в картинах и рисунках.

  Кроме того, формы могут быть геометрическими или органическими.Первые — это треугольники, квадраты и круги, с которыми мы все знакомы.Последние — это те формы, которые не имеют четкого определения или встречаются в природе.
• 05из 10

  Космос

  

  Пространство (или объем) — еще один важный элемент любого искусства, и его можно с большим эффектом использовать в картинах.Говоря о пространстве в искусстве, мы думаем о балансе между позитивным и негативным пространством.

  Позитивное пространство — это сам предмет, а негативное пространство — область картины вокруг него.Художники могут играть с балансом между этими двумя пространствами, чтобы еще больше влиять на то, как зрители интерпретируют их работы.

  Например, пейзаж с меньшим деревом и горизонтом (положительное пространство), позволяющим небу (негативное пространство) занимать большую часть холста, может сделать очень мощное заявление.Точно так же написание портрета, на котором субъект (позитивный) смотрит в сторону негативного пространства, может быть столь же интригующим, как и когда он смотрит прямо на зрителя.
• 06из 10

  Текстура

  

  Картины также являются идеальным средством для игры с текстурой.Это можно интерпретировать как узор на картине или сами мазки.

  Некоторые краски, особенно масляные, более густые, и способ их нанесения на холст или доску может придать работе большую глубину из-за текстуры.Например, если вы возьмете цвет картины Ван Гога и рассмотрите ее в черно-белом виде, текстура его мазков резко выделится.Точно так же живопись импасто опирается на очень глубокие текстуры.

  Текстура также может стать проблемой для художников.Воспроизвести блестящую поверхность стекла или металла или шероховатость камня может быть сложно.Именно в таких объектах художник может полагаться на другие элементы искусства — в частности, на линию, цвет и тон — для дальнейшего определения текстуры.
• 07из 10

  Состав

  

  Вышеуказанные элементы необходимы для картин, хотя нередко мы добавляем в список еще четыре элемента.Одним из важнейших для любого художника является композиция.

  Составэто аранжировка картины.Где вы размещаете объект, как его поддерживают элементы фона, и каждый маленький кусочек, который вы добавляете на холст, становится частью композиции.Очень важно, как воспринимается работа.

  Также следует учитывать «элементы композиции».К ним относятся единство, баланс, движение, ритм, фокус, контраст, узор и пропорция.Каждый из них играет важную роль в каждой картине, поэтому художники уделяют так много времени композиции.
• 08из 10

  Направление

  

  В искусстве слово «направление» — это широкий термин, который можно интерпретировать по-разному.Например, вы можете рассматривать формат картины как часть ее направления.Вертикальный холст может работать лучше, чем горизонтальный для определенных предметов, и наоборот.

  Направление также может использоваться дляобратитесь к перспективе.То, где вы размещаете объекты или как они используются пропорционально другим, может направлять зрителя через искусство.В этом смысле это также связано с движением, а направление является важным аспектом дизайна, независимо от среды.

  Художники также обеспокоены направлением света на своих картинах.На все элементы картины должен падать свет с одного направления, иначе зрители могут запутаться.Они могут этого не осознавать, но что-то их будет беспокоить, если блики и тени меняются с одной стороны картины на другую.
• 09 из 10

  Размер

  

  «Размер» относится к масштабу самой картины, а также к масштабу пропорций элементов картины.

  Отношения между объектами также могут неосознанно нарушить восприятие и удовольствие зрителя.Например, яблоко размером больше слона не является естественным.Менее драматично то, что мы ожидаем, что чьи-то глаза, губы и нос будут иметь определенный баланс по размеру.

  Когда дело доходит до определения размера любого произведения искусства, художникам также приходится учитывать множество факторов.Картины большого размера могут быть столь же драматичными, как и очень маленькие произведения, и обе имеют свои проблемы.Кроме того, художники должны учитывать, для чего у предполагаемого покупателя может быть место.

  На многих уровнях размер является одним из важнейших факторов для любого художника.
• 10 из 10

  Время и движение

  

  Все остальные элементы влияют на то, как зритель воспринимает и смотрит на картину.Здесь в игру вступают время и движение.

  Время можно рассматривать как количество времени, которое зритель тратит на просмотр произведения.Есть ли какие-то элементы, которые продолжают привлекать их внимание?Достаточно ли это интригует, чтобы они остановились и не прошли мимо вашего произведения искусства?Надо признать, это один из элементов, который волнует многих художников.

  Движение также является одним из элементов композиции, хотя его важность не следует упускать из виду в этой группе.Это относится к тому, как вы направляете взгляд зрителя на картину.Включив различные элементы в стратегические места и включив другие элементы искусства, вы сможете заставить зрителей перемещаться по картине.Это, в свою очередь, увеличивает время, которое они тратят на просмотр.