5 советов по рисованию маслом для начинающих

Если вы никогда не учились играть музыку, общение с группой музыкантов, использующих технические термины для описания своей работы, может оказаться вихрем запутанных и красивых слов.Похожая ситуация может возникнуть при разговоре с художниками, рисующими маслом: внезапно вы вступаете в разговор, в котором они обсуждают тонкости пигментов, обсуждают преимущества холста по сравнению с льном или делятся рецептами домашнего левкаса, рекомендациями по использованию кистей, и техника под названием «мокрый по мокрому».Обилие языка, сопровождающего масляную живопись, поначалу может показаться ошеломляющим, но если вы потратите время на ознакомление с его терминами и передовыми практиками, вы с легкостью освоите этот многовековой материал.

Однако, если вы только начинаете, не ждите реалистичности старых мастеров от своих первых нескольких работ.Независимо от того, являетесь ли вы новичком в рисовании или художником, который обычно работает в других средах, таких как акрил или акварель, вам потребуется некоторое время, чтобы изучить особые качества масляной краски — в первую очередь ее медленное время высыхания и строгие правила наложения слоев.Как и в любом другом средстве, лучше всего избавить себя от больших ожиданий и предоставить себе пространство для экспериментов и открытий.

Чтобы помочь ясноглазым художникам, желающим попробовать масло, мы поговорили с двумя художниками, которые также преподают живопись, и собрали пять советов по ознакомлению с этим материалом.

 

1. Рисуйте безопасно

Прежде чем приступить к работе, крайне важно продумать, где вы будете рисовать.Многие среды, такие как скипидар, выделяют токсичные пары, которые могут вызвать головокружение, обморок и со временем проблемы с дыханием.Скипидар также легко воспламеняется, и даже тряпки, впитавшие среду, могут самовозгореться, если их не выбросить должным образом.Крайне важно работать в вентилируемом помещении, имеющем доступ к безопасным средствам утилизации.Если у вас нет возможности работать в таком пространстве, попробуйтеживопись акриловыми красками, которые с помощью специальных медиумов легко приобретают некоторые свойства масляных красок.

Пигменты масляных красок часто содержатопасные химикатыкоторые могут впитываться через кожу, поэтому следует носить защитные перчатки и одежду.Многие профессиональные художники оставляют определенные предметы одежды на время работы и постепенно создают гардероб для студии.Кроме того, художники обычно закупают латексные перчатки оптом, но если у вас аллергия на латекс, их замену могут заменить нитриловые перчатки.И наконец, если вы когда-нибудь будете работать с рассыпчатыми пигментами, обязательно наденьте респиратор.Эти шаги могут показаться незначительными или очевидными, но они могутпредотвратить хроническое воздействиек токсичным материалам и пожизненным проблемам со здоровьем.

 

2. Найдите время, чтобы ознакомиться с материалами.

Как только вы примете меры предосторожности, вы можете приступить к работе.медленновыясните, какие материалы и инструменты вам нравятся больше всего.Обычно художнику, только начинающему работать с масляными красками, необходимо собрать набор кистей, тряпок, палитру, поверхности для рисования (обычно называемые опорами), грунтовку, скипидар, среду и несколько тюбиков с краской.

ДляМарго Валенжен, художника, который преподавал по всей Великобритании в таких школах, как Манчестерская школа искусств и лондонская школа изящных искусств Слейда, самым важным инструментом является кисть.«Если вы хорошо заботитесь о своих кистях, они прослужат вам всю жизнь», — отметила она.Начните с различных видов, обращая внимание на разнообразие форм (например, круглых, квадратных и веерообразных форм), а также материалов, таких как волосы соболя или щетины.Валенгин советует покупать их лично в магазине,нетВ сети.Таким образом, вы сможете физически оценить качества и различия кистей перед их покупкой.

Что касается красок, Валенгин рекомендует инвестировать в менее дорогие краски, если вы новичок.Тюбик высококачественной масляной краски объемом 37 мл может стоить более 40 долларов, поэтому лучше покупать более дешевые краски, пока вы еще практикуетесь и экспериментируете.Продолжая рисовать, вы поймете, какие марки и цвета вы предпочитаете.«В конечном итоге вам может понравиться этот красный цвет в этом бренде, а затем вы обнаружите, что предпочитаете этот синий в другом бренде», — предложил Валенгин.«Как только вы узнаете немного больше о цветах, вы сможете инвестировать в подходящие пигменты».

В качестве дополнения к кистям и краскам обязательно купите мастихин, чтобы смешивать цвета — если вы будете делать это с помощью кисти, со временем вы можете повредить щетину.Для палитры многие художники приобретают большой кусок стекла, но Валенгин отмечает, что если вам случайно удастся найти запасной кусок стекла, вы можете использовать его, просто обмотав его края клейкой лентой.

Для грунтовки холста или других подложек многие художники используют акриловый левкас — густую белую грунтовку, — но вы также можете использовать клей из кроличьей шкуры, который при высыхании становится прозрачным.Вам также понадобится растворитель, например скипидар, чтобы разбавить краску, и большинство художников обычно держат под рукой несколько разных видов масляных материалов.Некоторые среды, например льняное масло, помогут вашей краске высохнуть немного быстрее, в то время как другие, например, масло-стойка, продлят время ее высыхания.

Масляная краска сохнеточень сильномедленно, и даже если поверхность кажется сухой, краска под ней может все еще быть влажной.При использовании масляных красок всегда следует помнить об этих двух правилах: 1) краска должна быть слишком густой (или «жирной, а не жирной») и 2) никогда не наносить акрил поверх масла.Рисовать «наклоняться до густоты» означает, что вы должны начинать свои картины с тонких промывок краски, и по мере постепенного нанесения слоев вам следует добавлять меньше скипидара и больше среды на масляной основе;в противном случае слои краски высохнут неравномерно, и со временем поверхность вашей работы потрескается.То же самое касается наслоения акрила и масла: если вы не хотите, чтобы краска потрескалась, всегда наносите масло поверх акрила.

 

3. Ограничьте свою палитру

Когда вы пойдете за краской, вас, скорее всего, встретит радуга цветов размером со стену.Вместо того, чтобы покупать все цвета, которые вы хотите включить в свою картину, начните с нескольких — тщательно выбирайте тюбики.«Самый продуктивный метод для начала — ограничить свою палитру», — отметилСедрик Чисом, художник, преподающий в Университете Содружества Вирджинии.«Обычно сочетание оранжевого кадмия и синего ультрамарина является предпочтительным выбором в начале работы», — добавил он.Когда вы работаете с двумя противоположными цветами, такими как синий и оранжевый, это заставляет вас сосредоточиться на ценности — насколько светлым или темным ваш цвет — а не на интенсивности или насыщенности.

Если вы добавите в свою палитру еще один тюбик, например желтый кадмий светлый (бледно-желтый) или ализарин малиновый (пурпурный цвет), вы увидите, как мало цветов вам нужно для создания каждого второго оттенка.«В магазине продаются все виды зелени, которые можно сделать из желтых и синих», — рассказал Валенгин.«Хорошая практика — попытаться создать свои собственные цвета».

Если вы не разбираетесь в теории цвета, попробуйте составить диаграмму, чтобы увидеть, как смешиваются ваши цвета: начните с рисования сетки, затем расположите каждый цвет сверху и снизу.Для каждого квадрата смешайте равное количество цветов, пока не заполните таблицу всеми возможными цветовыми комбинациями.

 

4. Попробуйте рисовать мастихином.

Упражнение номер один, которое Чисом рекомендует начинающим художникам, — это создание картины с использованием мастихина вместо кистей.«Одна из самых основных возникающих проблем связана с предположением, что навыки рисования переходят в живопись», — сказал Чисом.«Студенты зацикливаются на идеях рисования, и их быстро переполняют проблемы, характерные для масляных красок: что материал не является сухой средой, что цвет в большинстве случаев может структурировать изображение лучше, чем линия, что поверхность материала наполовину картины и т. д.».

Использование мастихина отвлекает вас от идей точности и линий и заставляет сосредоточиться на том, как сочетание цвета и форм может создать изображение.Чисом рекомендует работать на поверхности размером не менее 9 на 13 дюймов, поскольку большее пространство может побудить вас делать более крупные и уверенные отметки.

 

5. Рисуйте один и тот же предмет снова и снова

Во время моего первого урока масляной живописи в качестве студента-художника в The Cooper Union меня особенно раздражал один проект: нам приходилось рисовать один и тот же натюрморт снова и снова в течение трех месяцев.Но, оглядываясь назад, я теперь понимаю, насколько важно было иметь фиксированную тему во время обучения техническому ремеслу живописи.

Если вы будете рисовать один и тот же предмет в течение длительного периода времени, вы освободитесь от необходимости «выбирать» то, что входит в ваше изображение, и вместо этого ваше творческое мышление проявится при нанесении краски.Если ваше внимание сосредоточено на технике масляной живописи, вы можете начать уделять особое внимание каждому мазку кисти: как он направляет свет, насколько толстым или тонким он наносится и что он означает.«Когда мы смотрим на картину, мы видим следы кисти, видим, какие кисти использовал художник, а иногда художники пытаются стереть след кисти.Некоторые используют тряпки», — рассказал Валенгин.«Жест, который художник выполняет на холсте, действительно придает ему уникальность».

Стиль художника может быть столь же концептуально сложным, как и предмет, который он рисует.Это часто бывает, когда художники работают «мокрым по мокрому» — техника, при которой влажная краска наносится на предыдущий слой краски, который еще не высох.Когда работаешь в этом стиле, сложно наслаивать краску, чтобы создать иллюзию реалистичной картины, поэтому центральной идеей становится тактильность и текучесть краски.Или иногда, как в живописи Цветового поля, в произведении используются большие цветовые плоскости для создания эмоционального или атмосферного эффекта.Иногда вместо того, чтобы выражать повествование через изображения, историю рассказывает способ создания картины.